Team Equipe
Producer and Director
DENISE ZMEKHOL is an Arabic-Brazilian journalist, an award-winning producer and director of documentary films and media projects that span the globe. Her projects have been recognized for their elegant visual style and deft storytelling. Her award winning documentary CHILDREN OF AMAZON was supported by the Independent Television Service and broadcast on PBS, as well as on European and Latin American television. Denise co-produced and co-directed Digital Journey, an Emmy Award winning PBS series exploring emerging technologies in their social, environmental and cultural contexts. Recently Denise produced and directed the award winning film Skin of Glass that has been screened in festivals around the globe, and also presented the story of the film at the Pop-Up Magazine Spring 2019 tour in seven cities and with women from around the world at the TEDWomen BOLD + BRILLIANT conference in Palm Springs.
Produtora e Diretora
DENISE ZMEKHOL é uma premiada produtora e diretora de documentários conhecida por seu elegante estilo visual, com projetos apoiados por organizações como a National Endowment for the Arts, iTVS e International Documentary Association. Seu documentário Crianças da Amazônia, premiado em diversos festivais internacionais, foi exibido em canais como TV Cultura, Canal Curta, PBS e televisões europeias. A cineasta também coproduziu e codirigiu a série da PBS Digital Journey, ganhadora do Emmy Awards, que explora tecnologias emergentes em seus contextos sociais, ambientais e culturais. Recentemente, dirigiu o premiado documentário PELE DE VIDRO.já apresentado na turnê Pop-Up Magazine Spring 2019 e na TEDWomen BOLD + BRILLIANT em Palm Springs, EUA.
Executive Producer
ANNE CORCOS is the president of SEEDS for Communities and has helped fund several notable documentary films, including CHILDREN OF THE AMAZON, shown on PBS and international television as well as The Most Distant Places also shown on KQED Frontier. She is an Executive Producer on Tibet in Song, awarded the Jury Prize at Sundance and Buddha’s Homecoming .
Produtora Executiva
ANNE CORCOS é presidente da SEEDS for Communities e ajudou a financiar vários documentários significativos, tais como Crianças da Amazônia, exibido na americana PBS e na televisão internacional, e The Most Distant Places, apresentado na KQED Frontier. Foi produtora executiva de Tibet in Song, premiado com o Prêmio do Júri no Sundance, e Buddha's Homecoming.
Executive Producer
JAMIE WOLF is a journalist, editor, photographer, and film producer. She served as Vice President of the Board of PEN Center United States, as well as chair of the center’s annual Literary Awards Festival, until the center’s unification with PEN America in 2018. Wolf is member of Impact Partners, a documentary producing consortium and she has executive produced many award-winning films, notably Born This Way, Audrey and Daisy, Us Kids, Truffle Hunters.
Produtora Executiva
JAMIE WOLF é jornalista, editora, fotógrafa, produtora de cinema e membro do Impact Partners, consórcio de produção de documentários. Fez produção executiva de muitos filmes premiados, entre eles: Born This Way, Audrie And Daisy, Us Kids e Truffle Hunters. Foi vice-presidente do Conselho do PEN Center United States e, também no Center, presidente do Literary Awards Festival.
Executive Producer
ELIZABETH KING has worked with nonprofit organizations and foundations in media, the environment and social justice for over two decades. From 2002 to 2013, she developed and managed a nonprofit promoting and supporting other nonprofits globally through the use of short films. Currently, Elizabeth manages her family foundation and is a member of Impact Partners, supporting films that align with their passions, including The Social Dilemma, Alive Inside, Meet the Patels, Chasing Ice , and Chasing Coral. She is also working towards a degree from Berklee College of Music’s online program which focuses on music production, composition and orchestration.
Produtora Executiva
ELIZABETH KING faz parte do Impact Partners e apoia filmes que estão alinhados com seus propósitos de vida como: The Social Dilemma, Alive Inside, Meet the Patels, Chasing Ice e Chasing Coral. É graduanda da Berklee College of Music, que oferece cursos em produção musical, composição e orquestração. Por mais de duas décadas, trabalhou em organizações sem fins lucrativos e fundações em mídia, meio ambiente e justiça social. De 2002 a 2013, desenvolveu e gerenciou uma ONG que promove e apoia globalmente outras organizações sem fins lucrativos por meio do uso de curtas-metragens.
Executive Producer
NANCY BLACHMAN is an executive producer of documentaries and has assisted in funding more than 78 films. She works primarily with female filmmakers and films that put a human face on issues that might otherwise not get the attention they deserve—many having reached audiences through broad theatrical release as well as broadcast and streaming platforms. She has been a part of notable films as: Aftershock, Athlete A and The Social Dilemma and an active participant of the Sundance Catalyst Forum.
Produtora Executiva
NANCY BLACHMAN é produtora executiva de documentários e já ajudou a financiar mais de 78 filmes. Trabalha principalmente com cineastas mulheres e filmes que dão um rosto humano a questões que poderiam não receber a atenção que merecem. Muitos deles alcançaram o público por meio de amplo lançamento nos cinemas, bem como em plataformas de transmissão e streaming. Fez parte de filmes marcantes como: Aftershock, Athlete A e The Social Dilemma e é uma participante ativa do Sundance Catalyst Forum.
“SKIN OF GLASS is about architecture, not only as an architect’s vision but as a nation’s reflection—an open question about how the poor create, occupy and reclaim space in a modern city.”
“PELE DE VIDRO aborda a arquitetura como o reflexo de uma nação e não apenas como a visão de um arquiteto. Uma pergunta aberta sobre como os sem-teto criam, ocupam e reivindicam espaço em uma cidade moderna.”
Co-Producer
AMIR SOLTANI is an Iranian-American writer, journalist and human rights activist who has worked in business, media, nonprofits and philanthropy. His graphic novel, Zahra’s Paradise, has become a global multi-media phenomenon. The story of a mother and blogger’s search for Mehdi, a student who has vanished in the aftermath of Iran’s presidential elections, Zahra’s Paradise has made publishing history as a real-time online graphic novel that appears in fifteen languages. It has been covered by dozens of news outlets including The Economist, The New York Times, Der Spiegel, BBC, and others. Amir was the executive producer and co-director of Dogtown Redemption (PBS/Independent Lens). What he brings to this project are the conceptual powers and gifts of the storyteller, the passion of the human rights activist and the skills of the community builder. Amir studied social and intellectual history at Tufts and Harvard.
Coprodutor
AMIR SOLTANI é escritor, jornalista e ativista dos direitos humanos. Sua história em quadrinhos, Zahra’s Paradise, se tornou um fenômeno multimídia global. A história da busca de uma mãe e blogueira por Mehdi, um estudante que desapareceu após as eleições presidenciais do Irã, fez sucesso com um HQ on-line em tempo real e em quinze idiomas. Foi divulgada por dezenas de veículos, incluindo The Economist, The New York Times, Der Spiegel, BBC e outros. Amir foi o produtor executivo e codiretor de Dogtown Redemption (PBS/Independent Lens). Ele traz para este projeto os poderes e dons conceituais do contador de histórias e a paixão do ativista de direitos humanos. Amir estudou história social e intelectual em Tufts e Harvard.
“An exploration of the life and death of a São Paulo skyscraper, Skin of Glass is a potent inquiry into personal loss and the fragile state of any democracy.”
“Uma exploração da vida e morte de um arranha-céu em São Paulo, PELE DE VIDRO é uma investigação potente sobre a perda pessoal e o estado frágil de qualquer democracia.”
Co-Producer and Writer
LEAH MAHAN is an independent documentary filmmaker whose work has been nominated by the Directors Guild of America. Sweet Old Song aired on the PBS series P.O.V. and was selected by Roger Ebert for his Overlooked Film Festival. She served as U.S. Film Envoy for the American Film Showcase, traveling to Indonesia with Come Hell or High Water: The Battle for Turkey Creek, which aired on the PBS World series America ReFramed. Leah has been a Fellow at Sundance Documentary Editing and Story Lab and Sundance/Skoll Stories of Change, and a Hatchlab Mentor for the Alliance for Media Arts and Culture. Leah’s work has been supported by Sundance, ITVS, Ford Foundation and W.K. Kellogg Foundation.
Coprodutora
LEAH MAHAN é uma documentarista independente cujo trabalho foi indicado pelo Directors Guild of America como destaque em direção. Seu trabalho Sweet Old Song foi exibido na série P.O.V. da PBS e selecionado por Roger Ebert para o Overlooked Film Festival. Atuou como enviada de cinema dos EUA no American Film Showcase, viajando para a Indonésia com Come Hell or High Water: The Battle for Turkey Creek, que foi ao ar na série America ReFramed da PBS World. Foi bolsista do Sundance Documentary Editing and Story Lab e do Sundance/Skoll Stories of Change, e mentora do Hatchlab para a Alliance for Media Arts and Culture.
Co-Producer
RICHARD O’CONNELL is an Emmy Award-winning creative producer, filmmaker, and educator living in the San Francisco Bay Area. He has worked for 15 years at the Independent Television Service serving as Head of Production and later as Senior Producer of National Productions. During his time at ITVS, Richard oversaw the production, delivery and broadcast of over 600 films, over 150 million dollars of funding to independent filmmakers, and distribution to PBS including Frontline, American Masters, Great Performances, POV and Independent Lens. Today Richard works as a creative Producer with Independent documentary filmmakers, works as an independent filmmaker and teaches at Berkeley City College.
Coprodutor
RICHARD O'CONNELL é produtor, vencedor do prêmio Emmy, cineasta e educador. Trabalhou por 15 anos na iTVS como chefe de produção e produtor sênior. Ainda na iTVS, supervisionou a produção, entrega e transmissão de mais de 600 filmes, mais de 150 milhões de dólares em financiamento para cineastas independentes e distribuição para a PBS incluindo Frontline, American Masters, Great Performances, POV e Independent Lens. Atualmente, trabalha como produtor criativo para documentaristas independentes em diversos projetos, atua como cineasta independente e leciona no Berkeley City College.
Co-Producer
NATHALIE SEAVER has a long history in the film industry which began in France and has held various creative development positions in New York and Los Angeles, at Universal Pictures, Warner Brothers and Showtime, as a Development and Production VP of Drama, Longform. In 2020, she took on her current role as Executive Vice President of Foothill Productions, where she has shepherded a robust slate of films which have debuted at Sundance, TIFF, The Venice International Film Festival and Tribeca, including the 2023 Oscar nominated short, The Martha Mitchell Effect and the recently released documentary, Desperate Souls, Dark City, and the Legend of Midnight Cowboy. Seaver is also an award-winning photo-based artist and has presented her work extensively in gallery exhibitions across the United States and Paris. Her work has been featured in various publications, including the Getty Museum Iris blog.
Coprodutora
NATHALIE SEAVER é vice-presidente executiva da Foothill Productions e supervisionou filmes que estrearam no Sundance, TIFF, Festival Internacional de Veneza e Tribeca. Entre eles, o curta indicado ao Oscar de 2023, The Martha Mitchell Effect, e os documentários The Legend of Midnight Cowboy, Desperate Souls e Dark City. Em sua longa história na indústria cinematográfica, que começou na França, já ocupou vários cargos de desenvolvimento criativo em Nova York e Los Angeles, na Universal Pictures, Warner Brothers e Showtime como VP desenvolvimento e produção de drama, Longform. Seaver também é uma fotógrafa premiada com inúmeras exposições em galerias dos Estados Unidos e de Paris. Seu trabalho foi destaque em várias publicações, incluindo o blog Iris do Museu Getty.
Writer and Story Consultant
ELLEN BRUNO is an award winning documentary filmmaker based in San Francisco. Her films are focused on issues at the forefront of human rights as a reflection of her international humanitarian work. Ellen completed a master degree in documentary film at Stanford University. She is a recipient of Guggenheim and Rockefeller Fellowships, a Goldie Award for Outstanding Artist, an Alpert Award for the Arts, an Anonymous Was A Woman Award for the Arts, a Shenkin Fellowship from Yale University School of Art, and was an Artist-in-Residence at the Yerba Buena Center for the Arts.
Roteiro
ELLEN BRUNO é uma cineasta e documentarista premiada. Seus filmes abordam questões de vanguarda em direitos humanos, reflexo da atuação internacional em trabalhos humanitários. É mestre em documentários pela Universidade de Stanford, foi bolsista das fundações Guggenheim e Rockefeller e da Escola de Arte da Universidade de Yale, EUA. Recebeu os prêmios Goldie de Artista de Destaque, Alpert de Artes e o Anonymous Was A Woman de Artes, concedido a artistas com mais de 40 anos de idade e em um momento significativo em suas vidas ou carreiras.
Editor
JOSH PETERSON is a filmmaker who has worked as a freelance editor for clients ranging from KQED to Lucasfilm to Apple and countless independent documentary producers making films for PBS, ABC, the Sci-Fi Channel, National Geographic Explorer, and others. His documentary credits include the acclaimed Born This Way, The Welcome and The Island President. He was nominated for a national Emmy for Outstanding Achievement in Editing for his work on Soldiers of Conscience. He also edited The Rape of Europa, which was short-listed for a Best Documentary Academy Award. Josh has produced, written, and directed several award-winning narrative films, including the shorts Forest Born and The Night of My Death, and his first feature, Like Reply Share.
Editor
JOSH PETERSON é cineasta e trabalhou como editor freelancer para a Lucasfilm e inúmeros produtores de documentários independentes que fazem filmes para PBS, ABC, Sci-Fi Channel, National Geographic Explorer, entre outros. Foi indicado ao Emmy por Soldiers of Conscience (2007). Também editou The Rape of Europa (2006), que foi pré-selecionado para um Oscar de Melhor Documentário. Em documentários de longa-metragem estão os aclamados Born This Way, The Welcome e The Island Presidente. Produziu, escreveu e dirigiu vários filmes premiados, incluindo os curtas Forest Born e The Night of My Death e seu primeiro longa-metragem, Like Reply Share.
Composer
BETO VILLARES is a songwriter and soundtrack producer whose work spans over numerous projects that explore and synthesize Brazilian culture through the decades. Since producing the theme song for the Olympic Games 2016 in Rio, his unique musical style and sound textures have contributed to works from prominent artists such as Céu, Siba, Itamar and Anelis Assumpção, and to movies such as Xingu, Bingo, Sons of Carnival and River of Desire.
Compositor
BETO VILLARES é compositor e produtor de trilhas sonoras que exploram e sintetizam a cultura brasileira. Seu estilo musical único e texturas sonoras contribuíram para obras de artistas como Céu, Zélia Duncan, Pato Fu, entre outros. Foi um dos responsáveis pela trilha dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Compôs para filmes como Grande Sertão: Veredas, de Guel Arraes (2024); Rio do Desejo, de Sergio Machado (2023); Pacificado, de Paxton Winter (2019), vencedor do Festival de San Sebastian; Xingu, de Cao Hamburger (2010), entre outros. Villares tem participação em Sentença, de Anahí Berneri e Marina Meliande (2022-Amazon); Vale dos Esquecidos de Daniel Lief e Fabinho Mendonça (2022- O2/ HBO); Histórias Quase Verdadeiras, de Zé Belmonte (2021- Cine Group/ Globo); Filhos do Carnaval, da HBO, Cidade dos Homens, entre outros.
Story Consultant
RICARDO ACOSTA is a film editor, script consultant and member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Canadian Cinema Editors. Acosta moved to Canada from his native Cuba where he studied and worked at the world-renowned Cuban Film Institute (ICAIC). He has been an Alumni and Adviser of the Sundance Institute’s Documentary Editing Lab, and the Music Composition and Sound Design Lab. A few of his editing and story consulting credits include: Once Upon a Time in Venezuela, The Letter, The Silence of Others, winner of GOYA, ALMA, and the Berlinale Panorama Documentary Audience Award, Sembene!, and Marmato. His films have premiered at Sundance, Cannes, and IDFA, among other world film festivals. He is an Emmy winner and nominee for the Canadian Industry Genie and Gemini Awards, Canadian Film Editors Association Awards and Canadian Screen Awards.
Consultoria de Montagem
RICARDO ACOSTA é editor de filmes, consultor de roteiro e membro da Academy of Motion Picture Arts and Sciences e do Canadian Cinema Editors. Nascido em Cuba e residente no Canadá, trabalhou no Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). No Sundance Institute foi consultor do Laboratório de Edição de Documentário e do Laboratório de Composição Musical e Design de Som. Seus filmes estrearam no Sundance, Cannes e IDFA, entre outros festivais. Ele é um vencedor do Emmy e indicado para os prêmios Canadian Industry Genie e Gemini, Canadian Film Editors Association Awards e Canadian Screen Awards. Alguns de seus créditos incluem: Once Upon a Time in Venezuela, The Letter, The Silence of Others, vencedor do prêmio Goya, o mais importante do cinema espanhol.
Consulting Producer
DAVID FELIX SUTCLIFFE is a Sundance and Emmy Award-winning filmmaker. His debut film (T)error premiered at the Sundance Film Festival, received an Emmy Award for Outstanding Investigative Documentary and was acquired by Netflix. He was a consulting producer on Jonathan Olshefski's Quest (POV), Stephen Maing's Crime + Punishment (Hulu,) a co-producer on Rodrigo Reyes' 499 (Cinema Guild,) and a producer on Débora Souza Silva's Black Mothers Love & Resist (Sundance-supported). His work has been funded by the Sundance Documentary Fund, the Ford Foundation, BBC Storyville, ITVS, and the Open Society Foundation, and he is a former Sundance Edit Lab and Creative Producing Lab Fellow, a Soros Equality Fellow and a Pew Center for Arts and Heritage Fellow.
Consultoria de Produção
DAVID FELIX SUTCLIFFE é cineasta e produtor consultor. Seu primeiro filme, (T)error, estreou no Festival de Sundance, recebeu um prêmio Emmy de Melhor Documentário Investigativo e foi adquirido pela Netflix. Foi produtor consultor em Quest, de Jonathan Olshefski (POV), Crime + Punishment, de Stephen Maing (Hulu); coprodutor em 499, de Rodrigo Reyes (Cinema Guild); e produtor em Black Mothers Love & Resist, de Débora Souza Silva. Seu trabalho foi financiado pelo Sundance Documentary Fund, Fundação Ford, BBC Storyville, ITVS e a Open Society Foundation. Ex-bolsista do Sundance Edit Lab e Creative Producing Lab e bolsista da Soros Equality e do Pew Center for Arts and Heritage.
Cinematography
LEONARDO MAESTRELLI is a director of photography and director with a degree from PUC-Rio Grande do Sul. He directed How to Meet the Challenges of Modern Life, which won the Brazilian Reality Award at the 12th Brazilian Film Festival. In 2008, he began to work exclusively as a cinematographer. He worked on the series CHAOS, which was exhibited on the History Channel, and on Pitanga, awarded as the best Brazilian Film of the 40th International Film Festival of Sao Paulo.
Fotografia
LEONARDO MAESTRELLI é diretor de fotografia e diretor formado pela PUC-Rio Grande do Sul. Dirigiu Como Enfrentar os Desafios da Vida Moderna, que ganhou o Prêmio Realidade Brasileira no 12º Festival Brasileiro de Cinema. A partir de 2008 passou a se dedicar exclusivamente à direção de fotografia. Trabalhou na série CHAOS, exibida no History Channel, e em Pitanga, melhor filme brasileiro na 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2016.
Cinematography
HELOISA PASSOS received several awards, among them Best Picture at the Rio Film Festival 2016 for Mulher do Pai, Best Cinematography at Gramado Film Festival 2008 for Areia, and Best Cinematography at the 2007 Sundance Film Festival for Manda Bala. She has worked extensively in Brazil and in the United States with award-winning film directors such as Richard Robbins, Laura Poitras, Jason Kohn, Charles Ferguson and Gini Reticker. In 2015 Passos was invited by Glenn Greenwald to direct two episodes for the web series Field of Vision for The Intercept.
Fotografia
HELOISA PASSOS é uma diretora de fotografia e cineasta com vários prêmios recebidos, entre eles Melhor Imagem no Festival do Rio 2016 por Mulher do Pai, Melhor Cinematografia no Festival de Cinema de Gramado 2008 por Areia, e Melhor Cinematografia no Festival de Cinema de Sundance 2007 por Manda Bala. Trabalhou, no Brasil e nos Estados Unidos, com premiados diretores de cinema como Richard Robbins, Laura Poitras, Jason Kohn, Charles Ferguson e Gini Reticker. Em 2015, foi convidada por Glenn Greenwald para dirigir dois episódios para a série web Field of Vision para o The Intercept.
Cinematography
JACOB SOLITRENICK is a director of photography for fiction, documentary and publicity. He worked as a set producer, art producer and was a camera assistant for eight years. In 1994 he moved to DoP. He's photographed more than 25 features and six series. He also directed and photographed four seasons of the series Singers from Brazil.
Fotografia
JACOB SOLITRENICK é diretor de fotografia de ficção, documentário e publicidade. Trabalhou como produtor de set, produtor de arte e assistente de câmera por oito anos. Em 1994, passou a diretor de fotografia. Fotografou mais de 25 longas-metragens e seis séries. Também dirigiu e fotografou quatro temporadas da série Cantores do Brasil.
Production Sound Mixer
JOÃO GODOY is a sound technician who has been working in the Brazilian audiovisual market since 1987. He has a PhD in Communication Sciences from the School of Communications and Arts at USP. He is a professor of sound and the Higher Audiovisual Course at the University of São Paulo and he is a member of the Brazilian Cinematography Association—ABC. As a direct sound technician, he has carried out over 35 audiovisual projects, including fictional/documentary feature films and TV series. Since 2005, he regularly works as an editor and sound supervisor in the Brazilian audiovisual market.
JOÃO GODOY é técnico de som direto e atua no mercado audiovisual brasileiro desde 1987. É doutor em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP e professor da área de som do Curso Superior do Audiovisual da Universidade de São Paulo. É membro da Associação Brasileira de Cinematografia - ABC. Como técnico de som direto realizou mais de 35 projetos audiovisuais, entre longas-metragens ficcionais/documentais e séries para a TV. Desde 2005 atua regularmente como editor e supervisor de som no mercado audiovisual brasileiro.
Associate Producer
DAVID BERGAD worked in feature film post-production for twenty years, lending his sound editing talents to fifty films. His credits include Forrest Gump, The Sixth Sense, The English Patient, and Amadeus (Director’s Cut). He also worked with legendary film producer Saul Zaentz for eight years, with responsibility for a wide range of duties related to such notable films as Amadeus, One Flew Over the Cuckoo’s Nest and The Unbearable Lightness of Being. David served as Vice-President of the Berkeley FILM Foundation’s Board of Directors from BFF’s founding in 2009, transitioning to Executive Director / Program Director from January 2014 until December 2018.
Produtor Associado
DAVID BERGAD é um produtor associado e editor com longa experiência na indústria do cinema. Fez edição de som para 50 filmes e também atuou com pós-produção de longas-metragens. Seus créditos incluem Forrest Gump, O Sexto Sentido e O Paciente Inglês, entre outros. Trabalhou diversos anos com o lendário produtor de cinema Saul Zaentz em filmes notáveis como Amadeus, Um Estranho no Ninho e A Insustentável Leveza do Ser.
Associate Producer
SAGE BRUCIA is an associate producer, assistant editor and archival researcher. He has contributed to such projects as the Emmy Award-winning film series Have You Heard From Johannesburg, the Peabody Award-winning film Soft Vengeance: Albie Sachs and the New South Africa, the Emmy Award-nominated film Dogtown Redemption and the NAACP Image Award-winning film Barbara Lee: Speaking Truth To Power.
Produtor Associado
SAGE BRUCIA é um produtor associado, assistente de edição e pesquisador de arquivos. Contribuiu para relevantes projetos como a série Have You Heard From Johannesburg, vencedora do Emmy; e filmes como Soft Vengeance: Albie Sachs and the New South Africa, vencedor do Prêmio Peabody; Dogtown Redemption, indicado ao Emmy; e Barbara Lee: Speaking Truth To Power, vencedor do NAACP Image Award.
Advisor
FRANCESCO PERROTTA-BOSCH is an architect and essayist. His 2013 essay The Architecture of the Intervals won the Prize Serrote, a prize promoted by the Instituto Moreira Salles. He was the curator of the exhibitions Irradiações - Fabio Penteado (Casa da Arquitectura, Matosinhos, Portugal, 2019), Housing Project And Fight, Squat, Resist (both with Pedro Rivera in Studio X Rio, a Columbia University institution in Rio de Janeiro, 2017). He was Curatorial Assistant of the Brazilian Pavilion of the Venice Architecture Biennale (2016). He organized the book Biselli Katchborian (Acacia Cultural, 2019) and he is the coauthor of Entre. Entrevistas Com Arquitetos Por Estudantes De Arquitetura (Viana & Mosley, 2012). Francesco is a writer for Folha de São Paulo (Brazil), Plot and Summa+ (Argentina), Architectural Design and Architectural Review (England). He is a permanent member of the architectural jury of the Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
Consultor
FRANCESCO PERROTTA-BOSCH é escritor, crítico de arquitetura e curador. É autor do livro Lina: Uma Biografia (Todavia, 2021). É doutor com dupla titulação pela FAU USP e pela Universidade IUAV de Veneza com a tese O que labirintos podem revelar sobre a arquitetura. Em 2013, venceu o Prêmio de Ensaísmo da revista Serrote com A arquitetura dos intervalos. Foi curador das exposições Torções – Ascânio MMM (MuBE, São Paulo, 2023-24), Diálogo Bardi Bill (Casa Zalszupin, São Paulo, 2022), O Verão de 1945 na Itália (Instituto Italiano de Cultura, São Paulo, 2022), Irradiações – Fabio Penteado (Casa da Arquitectura, Matosinhos, Portugal, 2019).
Animator
NATHALIA OKIMOTO is a Brazilian-Italian-Japanese animator and creative director. She holds a degree in film and has worked in animation on several projects and in different formats. She is the animation director for the youth series "A Caverna de Petra", available on Globoplay, and for the children's series "Na Sombra da Mangueira", available on open television on the TV Minas network.
Animadora
NATHALIA OKIMOTO é animadora e diretora criativa. É formada em cinema e trabalha com animação, em diversos projetos e diferentes formatos. É diretora de animação na série juvenil "A Caverna de Petra", disponível na Globoplay, e na série infantil "Na Sombra da Mangueira", disponível em televisão aberta na rede TV Minas.
Graphic Designer
SUSANNE WEIHL is an art director/designer. She integrates design excellence with brand objectives. Her clients have included global non-profits striving to make a positive impact on the world, independent filmmakers, corporate brands, publishers of art and culture. From UNICEF, Stanford University and Levi Strauss & Co. to Chronicle Books and Robert Mondavi Winery, she creates strategic tools for her clients to stay relevant in our ever-changing world.
Desenho Gráfico
SUSANNE WEIHL é uma diretora de arte e designer reconhecida por criar ferramentas estratégicas e inovadoras para os projetos de seus clientes, combinando excelência em design com os objetivos de marca. Trabalha para organizações não governamentais globais que buscam fazer um impacto positivo no mundo, cineastas independentes, marcas corporativas, editoras de arte e cultura. Entre eles, UNICEF, Universidade de Stanford, Levi Strauss & Co., Chronicle Books e Robert Mondavi Winery.
Photography
Crediting three immensely talented photographers, both for their creative courage and sensitive journaling of the beauty and struggle held within the SKIN OF GLASS
PLINIO HOKAMA ANGELI
LINCOLN SANTOS CASTILHOS
CAMILA MISSAKI
Fotos
Nossos especiais agradecimentos a esses três talentosos fotógrafos pela coragem criativa e pelo registro sensível da beleza e da luta contidas no PELE DE VIDRO.
PLINIO HOKAMA
ANGELI LINCOLN SANTOS CASTILHOS
CAMILA MISSAKI